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近日，在虞书欣、林一主演的新剧《嘘，国王在冬眠》中，眼尖的观众发现了赵丽颖此前为杂志《上城士》拍摄的簪花围造型照片，这一现象瞬间引发了广泛讨论。 赵丽颖簪花造型的文化影响力 赵丽颖的这组簪花围造型，源自福建泉州传统非遗簪花文化。这造型可不简单，它直接成为了泉州文旅的标志性符号，甚至被大家评价为“以一人之力带火一座城”。自这组造型出圈后，泉州当地的旅游经济得到了极大的带动，不少游客就是冲着这独特的簪花文化而来。 在泉州浔埔村等地，赵丽颖的簪花照随处可见，当地居民还把它作为文化展示的一部分。这足以证明该造型的出圈效应有多显著，它已经深深扎根在泉州的地域文化之中。 而在《嘘，国王在冬眠》里，赵丽颖的簪花照以海报或背景元素的形式出现，观众们纷纷认为这是“梦幻联动”。毕竟剧中场景设定与泉州取景地相关，赵丽颖的簪花形象又已成为当地文化符号，被自然地融入剧中场景也是顺理成章。部分网友还推测，剧组可能是借此向赵丽颖的造型致敬，或者想通过关联话题提升剧集热度。 展开全文 粉丝及行业反应 双方粉丝对这次“梦幻联动”普遍持积极态度，都觉得这是“双厨狂喜”的跨界联动。一方面，这凸显了赵丽颖强大的文化影响力；另一方面，也为虞书欣的新剧增加了不少话题性。 一些认证账号在宣传时，也强调了赵丽颖簪花照的出圈程度，还借机推广她主演的电影《向阳花》（定档2025年4月4日上映），形成了话题捆绑效应。 争议与真实性讨论 不过，这一现象也引发了一些争议。有网友质疑该联动是否是剧组刻意营销出来的。但结合泉州当地文化场景的普遍性来看，更多观点认为这是基于现实取景的自然呈现。毕竟赵丽颖的簪花造型在当地已经深入人心，出现在剧中场景里也不足为奇。 目前，官方还没有发布声明解释具体的合作细节，所以也不能完全排除剧组借势热点的可能性。 总的来说，赵丽颖簪花照出现在《嘘，国王在冬眠》中，既反映了她的造型对泉州地域文化的深远影响，也体现了影视剧创作与现实文化符号的有机融合。这一现象既是对非遗文化的延续宣传，让更多人了解到泉州的传统簪花文化，也为剧集本身增添了话题热度，吸引了更多观众的关注。不知道大家是怎么看待这次“梦幻联动”的呢？

（扒酱来了） Question 1 The first question 1 爆姐爆姐！可以多说说欧豪么！什么都行，我发现他的吻戏好少啊，是他抗拒还是现在大环境不让吻戏多 欧豪不抗拒吻戏，现在几乎所有电视剧的吻戏都是浅尝辄止，能拍，但不能出现太多，之前有过一部戏，就是因为吻戏太多，还有一堆床戏，一直没法出来，删掉一大半之后，就能出来了 Question 2 The second question 2 爆姐！《令人心动的offer》这种素人综艺真的没有剧本吗？ 展开全文 有大致方向，但基本上是不会干涉素人们自我发挥的，不要小看人类的主观能动性，很多时候节目组那边绞尽脑汁写出来的剧本，不如素人灵机一动来的有戏剧性； 如果如果节目录制方向跟原先计划出现大的误差，节目组是会出手干预的 Question 3 The third question 3 爆姐，西八那么多女明星被爆遭受非人待遇，那为什么还要那么多人要当明星呢？西巴人民不关心吗？ 当艺人风光啊，谁小时候没有个明星梦，他们那边进入公司当练习生的门槛还是比较低的，因为量大，最终能混出来的很少很少，进去容易出来难； 西八人民有些关心这些，但是差不多也是那种闹一阵就没人记得的类型 Question 4 The fourth question 4 爆姐，我想问问《陷入热恋的我们》大概什么时候播啊 很快，不是这个月底就是下个月初，已经做好几周的预热了 Question 5 The fifth question 5 爆姐，我想问问微博数据和超话数据很重要吗？真的跟那些数据女工说的那样吗？天天疯狂做这些 可以作为参考，但不会起到决定作用； 比如品牌方看中两个名气、咖位、作品数量差不多的艺人，二选一，这时候各个平台的数据活跃度就很重要，谁的活跃度更高，谁就能拿下项目； 还有一种情况，艺人作为流量咖，很需要数据支持，如果他的各方面数据很差，说明粉丝活跃度差，粘性差，这样会让品牌方觉得你是假流量，连几千个真粉都没有，所以一般来说，维持住最基本的流量数据就行了，不需要特别突出 希望大家给爆姐点个在看鼓励一下 ~ 点击【星标】置顶爆姐，每天第一时间接到推送，吃瓜不迷路

2025年，《乘风2025》（即《浪姐6》）的舞台迎来了众多优秀女性艺人，而宋妍霏的出现无疑为这档节目增添了一抹独特的亮色。 她不仅凭借在节目中的精彩表现吸引了观众的目光，成功出圈，而且大胆创新的造型也成为了网友热议的焦点。 从初舞台的惊艳亮相到后续的持续表现，宋妍霏以时尚与实力交织的姿态，开启了属于自己的璀璨之旅。 一、《乘风2025》：宋妍霏的全新舞台 1、节目影响力与吸引力 展开全文 《乘风2025》作为一档备受瞩目的女性唱跳竞技节目，一直以来都以其独特的主题和精彩的内容吸引着广大观众。 节目聚焦于女性的成长与突破，为艺人们提供了一个展示自我、挑战自我的广阔平台。在这个舞台上，艺人们不仅要展现出出色的唱跳实力，还要通过独特的个人魅力和风格赢得观众的喜爱。 宋妍霏选择参加这档节目，无疑是想借助这个平台，进一步拓展自己的演艺事业，实现从演员到全能艺人的转型。 2、宋妍霏参赛的意义与期待 因为宋妍霏有着丰富的演艺经历，曾出演过众多影视作品，所以此次参赛，她希望能够将自己的唱跳实力充分展现出来，让更多的人看到她在这方面的才华。 同时，这也是她突破自我、挑战自我的一次机会，她期待能够在这个舞台上不断成长，为观众带来更多的惊喜。 二、初舞台：惊艳开场，实力与时尚的完美融合 1、《Toxic》舞台的精彩演绎 宋妍霏在《乘风2025》的初舞台上选择了布兰妮的《Toxic》作为表演曲目。她凭借扎实的唱跳功底、精准的卡点和大框架舞蹈动作，瞬间点燃了整个舞台。 她的表情管理十分到位，每一个眼神、每一个微笑都充满了自信和魅力，将歌曲中危险而魅惑的情感演绎得淋漓尽致。尤其是她的标志性下腰动作，更是展现了她强大的身体柔韧性和舞蹈技巧，赢得了观众的阵阵掌声和欢呼声。 她的表演被评价为“正统女团范”“C位水平”，充分证明了她在唱跳方面的实力。 2、蛇纹妆造的独特魅力 除了精彩的舞台表演，宋妍霏的蛇纹妆造更是成为了初舞台的一大亮点。 该妆容由知名化妆师王亚飞设计，以蛇类纹理为灵感，通过渐变闪片与立体线条模仿蛇鳞质感，配合冷色调高光，营造出神秘冷艳的视觉效果，被网友称为“美杜莎拟人真人版”。 这种独特的妆造与她的表演曲目《Toxic》形成了完美的意象联动，强化了歌曲中危险而魅惑的隐喻，从视觉到表演形成了完整的叙事，进一步提升了舞台的表现力和观赏性。同时，蛇纹妆也凸显了宋妍霏的个性和时尚品味，让她在众多选手中脱颖而出。 三、造型团队：大胆创新，引领时尚潮流 1、《乘风2025》初舞台造型的惊艳设计 宋妍霏在《乘风2025》初舞台的造型团队凭借大胆创新的设计成为了焦点。除了蛇纹妆，服装方面，镂空剪裁的金属感短裙与流苏元素结合，既凸显了她的优越比例，又强化了舞台动态表现力，被评价为“女团味十足”“每帧美到心巴上”。 这种独特的造型设计不仅与舞台表演相得益彰，还展现了宋妍霏的时尚品位和个性魅力。造型团队巧妙地将时尚元素与舞台表演相结合，为观众带来了一场视觉盛宴。 2、造型设计的理念与特色 宋妍霏的造型团队擅长将她的JYP练习生经历与演员身份结合，例如在《温德瑞拉日记》宣传期的职业装束融入女团元素，在优雅与潮酷间找到平衡点。 这种设计理念既体现了她的专业背景，又展现了她作为演员的多元魅力。同时，造型团队也注重创新和突破，敢于尝试不同的风格和元素，为宋妍霏打造出独特的造型。例如，蛇纹妆就是一次大胆的创新尝试，通过独特的设计和表现手法，成功吸引了观众的关注。 四、节目内外互动：高话题度与亲和力并存 1、与孟子义的友情互动 在节目中，宋妍霏与好友孟子义的互动成为了一大亮点。宋妍霏在节目中致电孟子义，透露浪姐曾邀请对方但被婉拒。孟子义幽默回应“人贵有自知之明”，并全力支持宋妍霏，预言她“必成团”。 两人的对话因真实搞笑登上热搜，引发了网友对两人性格反差及友情的讨论。孟子义更公开表示“宋妍霏早该来浪姐”，这种真挚的友情互动不仅为节目增加了娱乐性话题，也让观众看到了宋妍霏在生活中的真实一面，进一步提升了她的亲和力和人气。 2、粉丝互动：亲和力满分 宋妍霏在录制期间与粉丝的互动也备受称赞。她多次以半妆、挡脸造型现身，引发对舞台造型的期待；上下班途中与粉丝即兴跳舞、比心、发红包等举动被赞“亲和力满分”。 这种与粉丝的亲密互动让粉丝感受到了她的真诚和热情，增强了粉丝对她的喜爱和支持。同时，也为她在节目中积累了良好的口碑和人气。 综上，宋妍霏在《乘风2025》中的表现无疑是成功的。她凭借精彩的舞台表演、独特的时尚造型、高话题度的节目内外互动以及自身的个人魅力，成为了节目中的焦点人物。 她在节目中出色的表现，不仅为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴，也为娱乐圈的发展注入了新的活力。 在未来的演艺道路上，相信宋妍霏会继续保持自己的优势，不断挑战自我，提升自己的实力和形象。 同时，她的成功也为其他艺人提供了借鉴和启示，激励着更多的艺人在追求梦想的道路上不断努力，绽放出属于自己的光芒。让我们一起期待宋妍霏在未来能够带给我们更多的惊喜和感动！ 那么，大型综艺节目《乘风2025》你有关注，宋妍霏的表现你认可吗？欢迎大家留言点评，一起来说说你的独到观点吧！

【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】 由马克·韦布执导，瑞秋·齐格勒和盖尔·加朵主演的真人版《白雪公主》已于3月21日（今天）登陆中国内地院线公映，同步北美。 虽然眼下只是公映首日，但这部《白雪公主》很早就因“白雪公主不白”的选角引爆争议，后又有层出不穷的其他场外传闻火上浇油，舆论环境早已“天崩”。从目前平庸的外媒先期评价、崩盘的观众打分和疲软的票房预估来看，开局不利已成定局。 尤其在向来不吃“政治正确”这套的中国市场，目前《白雪公主》首日票房不到200万，猫眼专业版给出的最终票房预测仅为千万出头，不仅远比不上《灰姑娘》（首日3515万，累计4.43亿）《美女与野兽》（首日8372万，累计5.9亿）等同为迪士尼真人化大作的成绩，甚至连前年同样因选角肤色被讨伐的《小美人鱼》（首日366万，累计2651万）都不如。这部对迪士尼意义非凡的旗舰级大片，可能已挣脱不出票房和口碑双输的泥沼。 因“政治正确”舆论天崩，媒体评价和票房前瞻都不好 展开全文 真人版《白雪公主》从2016年开始筹划，疫情之后开始进入制作周期。经斯皮尔伯格推荐，凭借新版《西区故事》（2021）出道的拉丁裔小花瑞秋·齐格勒被选中饰演白雪公主，于2021年官宣；而同年，“神奇女侠”盖尔·加朵成为反派皇后的人选。 影片遭遇舆论灾难的起源，是齐格勒的肤色外形和原故事中“肤色胜雪”的白雪公主完全不符。迪士尼每每在油管发布预告片时，“踩”的数量都是几十倍于“赞”，可见大量反“觉醒”、反“政治正确”的观众对影片选角感到愤怒。 当然，齐格勒的选角也不是《白雪公主》的唯一政治争议：在巴以冲突开始后，曾入伍以色列国防军的盖尔·加朵遭到左派观众的抵制，导致影片同时得罪了两边的观众群体。又由于齐格勒曾公开发表支持巴勒斯坦言论，对两位主演间紧张关系的猜测，也被摆上台面。 还有一件事在当下可能更加敏感：即使好莱坞向来对民主党有所偏向，但在美国政治的风向变化中，齐格勒过于强势的反特朗普立场也很“招人”。 媒体普遍认为，迪士尼之所以没有在首映礼上允许记者采访主创，体现出一定程度上的“冷处理”意图，最大原因就是为了避免以上各式各样的政治舆论风险。 除政治因素外，齐格勒半开玩笑式批评1937年动画版《白雪公主》的言论，惹恼了部分迪士尼粉丝；真人版采用CGI特效制作七个小矮人角色的决策，又因此遭到侏儒演员的抵制……不用想，这样四处起火的《白雪公主》，观众评价怎么可能好呢？ 上映一天前，《白雪公主》竟然在IMDB开出2.3分的骇人差评（后跌到2.1），导致IMDB站方暂时关闭评分；而即使在用户整体倾向更偏向进步派的Letterboxd，影片的评分也仅为2.5/5。 当然，观众评分网站在公映前就出现的海量差评有不理性因素，对成片实际品质的参考价值不大。但反观目前本片46%的烂番茄新鲜度和48的MTC均分，也是很不乐观——即使是一贯对“政治正确”作品较为友善的英语媒体，也认为《白雪公主》是一部没有必要被拍出来的平庸电影。 由于网络风评实在太差，《白雪公主》即使是背靠经典童话故事，改编自迪士尼首部动画长片，象征着迪士尼“一号公主”的排面，也难以挽回不利的市场局势：根据多家媒体预测，影片北美首周末三天票房为3800万美元至5000万美元区间，这意味着北美票房很难突破1.5亿美元。 对制片成本高达2.7亿美元的本片而言，这样的票房前瞻是灾难性的。 毫无必要的“现代化改编”注定失败 现在人人都知道，齐格勒的肤色就是《白雪公主》的最大舆论原罪，但如果从电影本身出发，纠结“白雪公主不白”到底有多“毁原著”，最终只能滑坡到“种族歧视”和“政治正确”的“魔法对轰”，不具备多大的建设性意义。 其实真人版《白雪公主》的最大问题不是公主的肤色，而是许多纯创作层面的不及格：为女性主角赋权的所谓现代化改编老套陈旧，完全没有跳出原版故事和其他版本改编的框架；没有剧本节拍可言，明明仅有109分钟仍显得冗长拖沓；至于表演、特效和歌舞等偏“技术”方面的问题，更是给单薄的故事核心继续减分…… 《白雪公主》的失败，首先是“现代化改编”的失败。 当然，尽管粉丝怒喷影片不够还原原版，但客观来说，在迪士尼官方认证的13部“公主电影动画”之中，资历最老的《白雪公主》（1937），故事和角色设定也是其中最需要现代化的。 不同于《花木兰》《小美人鱼》的原版故事主题已经足够“女性主体”，《白雪公主》中雌竞比美的核心冲突、按出身和颜值分配德行的血统论、王子拯救公主的套路都不够进步——也因此，故事是一定要改的，白雪公主不能只是善良美丽，而还要变得坚毅主动，体现新时代的女性精神。 并且，原版《白雪公主》在故事、人物刻画上的相对弱点也显而易见：比如《灰姑娘》和《美女与野兽》在歌颂女主角良善心灵、刻画辗转爱情时的感染力，就要远超完全“玛丽苏本苏”、男女关系也只是一吻定情的《白雪公主》，所以将王子公主的单薄连线改造成令人信服、完整感人的爱情，也有必要。 然而《白雪公主》在这两方面的改编，显然都不成功。 首先，原故事中天生贵胄的公主，的确在片中变得接了些地气，齐格勒的公主有坚韧、阳光、亲和的一面，精神气质是不错的。 但还是选角（也包括妆发、造型）方面的问题，齐格勒的整体外形和派头实在不太“白雪公主”，更像拉丁街区歌舞片里的底层追梦小妹——这和《白雪公主》故事中最重要的梦幻一面，实在太过背道而驰了。 就连经典的魔镜问题，都刻意避开“白雪公主到底是不是大美女”的问题，给打上了“只因为心灵美所以她最美”的补丁，可见电影自己，对于齐格勒的形象也没有充足自信。 至于将王子改编成侠盗乔纳森的设计，虽然突出了反对暴政强权的主题，也起到了铺垫男女主角感情的作用，但在表演马马虎虎，歌曲也没有记忆点，情节发展也按部就班、完全和观众预想同步的情况下，整个爱情故事的可信度和感染力完全为零，即使和同样俗套的真人版《美女与野兽》相比，也根本不在一个次元。 最后，加朵饰演的恶皇后已经足够浮夸、刻板，而且五官乱飞，造型也不出色；但七个小矮人的形象更是惊悚：既然已经“真人化”，还完全依赖计算机特效生成面貌诡异的动画形象，篇幅还如此之大，无怪许多媒体批评很猛，是影片的一大败笔。 总之，一句话概括这部《白雪公主》的观感，就是从骨子里渗出来一种“没必要拍”的无意义感，食之无味，由于某些显而易见的槽点，弃之也完全不可惜。 反观之前同于2012年上映的两部《白雪公主》电影，一部是查理兹·塞隆、克里斯汀·斯图尔特、克里斯·海姆斯沃斯主演的《白雪公主与猎人》，一部是茱莉亚·罗伯茨、莉莉·柯林斯、艾米·汉莫主演的《白雪公主之魔镜魔镜》。 前者是一部古装奇幻动作片，改编思路翻天覆地，直接把《白雪公主》变成了《权力的游戏》，公主也成了狠劲十足的飒爽女战士，同时影片将王子形象拆分成猎人和青梅竹马，男女关系完全被重构——甭管改得好不好，至少摆脱了被讲过一万遍的传统故事，纵使狗血，起码不老套。 而《白雪公主之魔镜魔镜》的改编虽然相对常规，但公主跟随七个小矮人成为侠盗，文武双全，对传统形象有所突破；王子公主早早相遇发展感情，也是合理的改动。同时，片中有王后用药蛊惑王子成为“小狗”的成人情节，性意味很浓——甭管这部是不是太放飞太闹腾，至少新鲜刺激。 而且，这以上两部老《白雪公主》中的公主和女王都各具魅力，柯林斯的公主和塞隆的女王更是光艳夺目，总还是比外形有短板的齐格勒，以及演技还不如杨颖的“以色列杨颖”加朵高上一筹…… 2025年迪士尼的这版《白雪公主》，在剧本上基本就是一个去掉了有趣成人元素的乏味版《白雪公主之魔镜魔镜》，《白雪公主》故事原本该有的浪漫和养眼基本丢光光，改编也既不新，又不有效。 在“为女角色赋能”和丰满情感线两个任务上，2012年的好莱坞改编早已做到了，非要在2025年用远超过往的阵仗重拍一遍，包装成什么“新东西”，属实显得没有必要——即使不卷入这么多争议，也不会成功。 时代变了，风向也要变 当然，即使改编不成功，以《白雪公主》IP的巨大名气，豪华制作费堆出来的“排场”，真人影版《白雪公主》本来也不至于落到现在这个人见人嫌的地步，影片被卷入政治正确争议，还是风评崩盘的最主要原因。 还记得两年前，由黑人女演员海莉·贝利主演的真人版《小美人鱼》也曾遭遇过巨大的种族争议，但最终全球票房还是成功落地（近5.7亿美元），还算说得过去的媒体评价（烂番茄新鲜度67%，MTC均分59），也能对冲部分反面舆论，对“政治正确”的种族价值观进行一定程度上的维护。 现在两年过去，当与《小美人鱼》“黑鱼风波”形成镜像的《白雪公主》问世时候，大环境对这类作品的友善程度却更低了。 美国社会层面，反政治正确的回弹很猛烈，“觉醒”力量处于低潮，标榜“客观”的主流媒体也个个都在看风向，不能完全不考虑社会的大气候和公众舆论的反扑……《白雪公主》的舆论能失控到这种地步，有没有“时运不济”、“来晚了”的原因？很难说完全没有。 当然，本片当年选角时，热衷于“DEI”（多样性、公平性、包容性）事业的前任迪士尼CEO鲍勃·查佩克还在任，将《小美人鱼》和《白雪公主》变成多元化电影，本就有投机（拉拢拉丁观众）和政治任务的嫌疑。 在美国乃至全球文化战争激化的背景下，《白雪公主》能够折射出娱乐产业与政治气候、资本意志之间的复杂博弈，既然观众和舆论都不买账，这套玩法自然很难走下去了。看懂了这点就能明白，如果《白雪公主》最终真的遭遇严重亏损，则很可能成为导火索，宣告近年来好莱坞DEI热潮的偃旗息鼓。 至于《白雪公主》电影本身创作层面的问题，可以说无聊是真，“罪不至IMDB开分2.3分”也是真，但恐怕已经不是公众关心的焦点了。 （文/阿拉纽特）

近日，在综艺《半熟恋人4》里，唐艺昕亲手撕碎了流传5年的“爱尔兰童话”。 当年 张若昀和唐艺昕选择在爱尔兰举办婚礼时，外界曾猜测他们选择这个地点是因为当地有“不能离婚”的说法。 然而，唐艺昕最近在综艺节目中澄清了这一传闻，表示他们选择爱尔兰作为婚礼地点并没有考虑到这一点，并且她和张若昀的婚恋观也并不认同这种“不能离婚”的规定。 展开全文 唐艺昕这个婚恋观看法一提出来后，网上就有很多人在猜测唐艺昕是不是在暗示感情出现问题，甚至是在为婚变做铺垫。 不过，实际情况并非如此。张若昀的父亲曾多次结婚离婚，张若昀从小就对这种频繁的婚姻变动习以为常，因此他对结婚和离婚的态度相对开放。 此外，张若昀和唐艺昕在恋爱期间也曾经历过一些波折，婚后他们对彼此的过去和生活中的小摩擦都持较为宽容的态度。 最后祝愿两人的感情能够一直稳定，生活能越来越幸福。

3月19日和3月20日，上海影视产业大会召开，两场品质盛典和两场产业大会如期举办。两场主题大会，分别是《2025上海电视剧制播年会》和《2025上海微短剧大会》。《剧耀东方·2025电视剧品质盛典》完整版节目将于3月28日在东方卫视播出。 这次的《2025上海微短剧大会》为第二届。微短剧内容在2024年如火如荼，成为影视行业风头正劲的产业。在第二届的上海微短剧大会上，出现了关乎整个微短剧产业的新内容、新方向和新的变化趋势。比如，“拍在上海”的各项扶持政策，“微短剧融合传播品质指数”的发布等等。请允许我简单赘述，和发表一些个人见解，以期抛砖引玉。 首先，最应该关注的是微短剧的精品化路线。 在第二届上海微短剧大会上，国家广播电视剧总局网络视听司副司长杨铮做了讲话，微短剧首先是文艺作品，应该坚持内容为王，要聚焦“微短剧 ”，赋能千行百业，打开国际视野，构建跨文化和跨国界的全球叙事范式。 展开全文 对于杨铮副司长的讲话，我的理解则是，2025年中国的微短剧市场进入到了精品化纪元的时刻。而精品化的三个首要特征便是，是不是坚持内容为王，实现了更多文艺表达，是不是对千行百业进行了有效赋能，带动了文旅、学法、品牌、非遗和科普等多领域的发展，是不是可以实现更好的文化出海。文化出海，不仅仅是把中国的优秀文化用微短剧的方式送出去，更是把作为商品属性的微短剧市场回报赚回来。 在这次的大会上，还有两个着力于打造微短剧精品化的细节内容。第一个，是“中国微短剧品质东方计划”，和上海方面继续统筹设立约5000万元的微短剧扶持资金，各大平台方面，也出台了各项微短剧扶持资金计划。微短剧行业，马上就会见到这些资金扶持计划的细节内容。 第二个，则是首个微短剧融合传播指数“品质东方——微短剧融合传播品质指数”发布。3月20日，上海广播电视台、国家广播电视总局广播电视规划院、中国网络视听协会共同发布了行业首个“微短剧融合传播品质指数”。早前，微短剧作品，有一些排行榜单，但大多基于播放数据进行排行，均为各家自行排名。 而这次的“品质指数”则是基于大屏幕用户收视次数和网络端播放次数两大核心数据指标加权计算，综合衡量作品在电视大屏与互联网平台的传播效能与内容价值得出。这次的“品质指数”的新变化是加入了大屏收视和内容价值两点。以往的一些微短剧排名，尤其不考虑“内容价值”这一点。 2024年中国的微短剧市场已经超过550亿元，一度逼平了院线电影市场。市场广阔的同时，也出现了泥沙俱下的问题。而随着《微短剧管理办法》的出台，多处微短剧扶持政策的推出，微短剧融合传播品质指数的发布，东方卫视“品质东方·微剧场”的出现，微短剧精品内容获得了更多利好。2025年，真正优秀的微短剧作品，不仅可以在互联网平台上播出，也可以到东方卫视的上星舞台上大放异彩，获得更多市场回报。在微短剧领域，关于视频平台和上星平台之间的关系问题，我们稍后再议。 其次，最应该关注的则是中国AI技术对于微短剧行业的强大赋能。 已经在东方卫视播出的《未来中国AI季》当中，从很多产业角度，介绍了中国AI技术对于各行业的赋能内容。中国AI技术对于微短剧行业的产业赋能，也是2025年最应该注意的新动向。这次的产业赋能，不仅会实现中国影视的快速发展，而且会实现中国影视对于欧美、尤其是好莱坞的一次弯道超车。 3月20日下午举办的上海微短剧大会的行业论坛上，很多业内嘉宾都谈到了AI赋能的事宜。我在早前的剧评文章当中，也认真分析过贾樟柯导演的《麦收》、薛晓路导演的《喵心归处》和《兴安岭诡事》等作品。它们都是AIGC赋能之下的影视作品内容。2025年，会有更多的微短剧作品利用AIGC的赋能，实现作品对于更大视觉效果的需求，和更低后期制作成本的需求。 中文在线AI动漫部总经理周立强介绍，动漫微短剧早前的制作周期很长、制作成本极高，到目前为止，“我们能达到在几个星期内可以快速通过AI呈现出来一部动漫微短剧”。可灵AI品牌合作负责人王若瑄介绍称，中国的AIGC目前已经解决了人物一致性的问题，解决了精细化对口型和精细化操作动作的问题，支持不同题材叙事的问题，目前，已经实现1000元一千分——可以做到传统特效效果的70%，却只花10%的钱。 花10%的钱，实现传统特效70%的效果，这是AI赋能之下中国微短剧行业对于欧美尤其是好莱坞的一次弯道超车。欧美片场总经理杨志东介绍称，海外微短剧在北美，制作成本是15到20万美金，澳洲，是12万美金，在我们境内，利用SOP标准流程的话，有些微短剧可控成本是7.5万美金。花更少的钱，做出更好的效果，这就是中国微短剧在国际市场上的竞争力。 上海文化广播影视集团有限公司副总裁王磊卿在大会的讲话上，对于AI赋能，有更为深刻的见解：未来已来，AI技术将多维度介入影视创作，实现“人机共生”的表演模式；由数智技术推动剧情的发展，虚拟与现实的时空交融将与观众形成更多的更为沉浸的互动，更多的“天马行空”将构建未来电视剧的全新创制模式。 2025年，对于中国的微短剧行业而言，一定要尽快拥抱AIGC。中国AI是一辆急速飞驰的高铁，先上车，就有了领先优势。诚如东方卫视《未来中国AI季》当中所说，中国拥有完备的产业链条，上海又具备国际最前沿的AI技术，未来中国，一定是凭借AI实现国际最领先优势的。 继而，中国微短剧市场在急速扩张，海外市场，也前景广阔。 中国的微短剧市场，在2024年实现了550亿元的规模，相比上一年，这是几何倍数的增长。在2025年，微短剧市场依旧保持着旺盛的增长势头，有业内估计，今年会实现900亿元甚至于更多。微短剧确实正在成为“软基建”的一部分。与此同时，中国微短剧的海外市场，也不容小觑。 第二届上海微短剧大会的嘉宾分享会上，嘉兴九州文化传媒有限公司CEO仲佳奇表示，目前，海外预计微短剧年规模在40亿美金，预计两年内规模能够达到400亿美金。而且，值得注意的是，在微短剧领域当中，中国的微短剧行业最具备世界竞争力——这次的竞争力，很类似硅谷的技术加持了好莱坞的创意。 中国微短剧行业，在国际上，目前有技术优势，也有成本优势，同时，更具备人才优势和政策扶持优势。目前的国际市场行情是，中国的微短剧APP们已经在东南亚市场实现了横扫，在日韩市场突飞猛进，在欧美市场正在成为真正的头部。而且，中国的微短剧行业，并不仅仅是把咱们国家的微短剧标注上发行国家的语言那么简单了，而是对所属国家的文化和观众追剧诉求，进行微短剧的量身定做。网飞在很多国家和地区，也是量身定制。但网飞走的是长剧路线。中国的影视行业，在微短剧市场上弯道超车。 与此同时，我们也能发现，中国微短剧制作地，尤其是上海，具备强大的人才储备优势。这里的人才，不仅仅指微短剧创作人才，更是双语人才，我们的制作人才可以实现双语交流，跨国轻松无忧。中国上海的部分影视产业园区，正在兼具硅谷的前沿技术和好莱坞的影视创意思维。未来，中国市场会出现很多的“繁花2.0”。这些“繁花”会以上海为跳板，走向全球。显然，致力于打造微短剧精品剧的东方卫视，也是中国微短剧扬帆起航的航母基石之一。 最后，我们应该关注视频平台和东方卫视之间的关系，长剧和短剧之间的关系问题。 在《2025上海微短剧大会》上，腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦提出了微短剧当下的一个核心吸引力，那便是“故事 情绪”。中国微短剧2024年的年产量在30000万部以上。这个数值也造成，微短剧行业不可能实现每一部都是精品。基于此，视频平台和东方卫视这样的上星平台之间，在播出微短剧上的各自领域见长，就非常明显了。 视频平台，可以为近乎全部的微短剧提供和观众们网络见面的机会。而东方卫视“品质东方·微剧场”则为更多的精品微短剧提供上星舞台。比如，刚刚在东方卫视播出的李若彤主演的微短剧《午后玫瑰》，收视率成绩非常耀眼。这部微短剧，不用烂俗内容来制造矛盾冲突，依旧可以实现微短剧的精准叙事表达，并且实现女性励志的正向指引。关于这部微短剧的剧评分析，诸位可以检索“马庆云 午后玫瑰”，可读。 显然，东方卫视“品质东方·微剧场”起到的作用，便是为真正的微短剧精品剧进行播出加持。微短剧在互联网平台上播出，容易陷入“过眼云烟”的危机当中，观众们看过了，也便忘记了。业内，尤其是微短剧的植入广告商们，都在思考这一问题。但是，经过上星平台加持之后，大屏幕的效果，是具备更充足的长尾效应的。微短剧作品，需要在“品质东方”当中脱颖而出。 此外，在这次会议上，华策影视集团总裁傅斌星也提到了长剧和微短剧之间的关系问题。截至2024年12月，我国微短剧用户规模已经突破6亿，人均单日使用时长达到72分钟，市场规模超过550医院，已接近长视频时长规模的70%，长剧确实受到了短剧的冲击。但是，傅总也提出： 微短剧的生命周期大多昙花一现，过去一部经典长剧的影响力可能持续十几年甚至于几十年，而今天的微短剧即便爆红，也往往只能存在于算法推流的窗口期，极少有作品能够真正成为全民的文化记忆。微短剧是一个“速朽”的逻辑。要打破这种“速朽”，就需要文化赋能和工业科技支持。 长剧创作和微短剧创作，无论是剧本层面上，还是拍摄、表演层面上，均有不同。东方卫视播出的《开播！短剧季》当中，均有详细的展示。我这里，不赘述。微短剧要实现精品化，要打破的便是这种“速朽”逻辑。未来，微短剧领域当中，可能会出现一些文化和技术双重加持的“经典作品”。微短剧也能“不朽”。 上海文化广播影视集团有限公司副总裁王磊卿在大会的讲话上，对于长剧和微短剧的关系，也让人有醍醐灌顶之感： 现在行业中有种比较片面的观念，认为“长剧目前所受的冲击都是短剧惹的祸”，在我看来，一部作品品质的高低与长短并无直接的关系，关键在于作品所承载的题材、叙事以及表达方式的高低。长剧，源远流长，具有深厚的创作土壤和广泛的观众基础；短剧，短小精悍，快节奏之下也有自己的优势和强项。 2025上海微短剧大会上的“知识点”还有很多，我的文章，一定是挂一漏万的，只能抛砖引玉，期待更多方家之言。今年，迎来了微短剧精品化的纪元，作为观众，我们期待看到更多“经典作品”。（文/马庆云）