追新影视- 2025最新电影电视剧在线观看

近日，71岁的陈佩斯回中戏开讲，直言包袱不响就下台，靳东坐台下狂记笔记，瞬间引发热议！毕竟陈佩斯自导自演的《戏台》还在雪藏之中，他居然还能这么大影响力，令人佩服！ 北京下雪那天，陈佩斯受邀在中央戏剧学院开展了一场名为“当代喜剧的理论与实践，以《惊梦》为案例”的大讲座。71岁陈佩斯戴着老花镜，虽然胡子眉毛都白了，但百人讲堂坐得满满当当，连过道的台阶上都是学生。 没想到中央戏剧学院博士的靳东也出现在了校园，上课之前他和陈佩斯老师打了招呼，弯腰握手致敬。靳东还特意捧着一个厚厚的笔记本，埋头苦写，仔细记着陈佩斯老师的一言一语！ 展开全文 现场，陈佩斯给大家讲：“如果一个喜剧演员在台上包袱不响怎么办？”然后停顿了一下，他说：“下台。”节奏拿捏得恰到好处，一梗双响，全场哄堂大笑，掌声雷动。 陈佩斯说他用不惯现在的智能大屏手机，但是他却知道老百姓的生活。他从来没有得过什么奖，还不屑于拿，叛逆得简直像是20岁出头的反骨仔。 讲座结束后，靳东立刻起身走下台阶，他与迎上来的陈佩斯双手相握，眼神里满是尊重与佩服！刚才一堂课，算是彻彻底底将他征服了！ 年轻时的陈佩斯也曾是一个身材高大、肌肉壮硕饱满的小伙儿，奈何岁月不饶人，一眨眼的功夫，他竟也老成了这般模样。但是，他的一堂课，00后和05后学生，甚至靳东都来听，足见他的魅力不可小觑！ 陈佩斯以前是春晚的“小品王”，他的《吃面条》《主角与配角》等小品，都是难得的经典。而且他拍摄《父与子》《二子开店》《太厚吉祥》等喜剧电影，更是无数80后观众的经典回忆！ 其实早在2024年，陈佩斯就跟黄渤合作，将他的话剧《戏台》搬上了大屏幕。原本该片定于春节档热映，但是看到《哪吒2》《唐探1900》《封神2》等片太强势，干脆没敢定档！ 《戏台》这部电影是陈佩斯和黄渤，中国两代喜剧笑匠四手连弹联袂合作。希望等该片热映以后，该片能够不辱使命，继续给观众带来欢乐！

搜狐娱乐讯 据网络平台数据，截至3月20日16时17分，全球动画电影票房榜冠军《哪吒之魔童闹海》总票房已突破152亿元，位居全球影史票房榜第5名。此前，3月15日，影片《哪吒之魔童闹海》累计票房（含预售）超150.19亿元，登上全球票房榜TOP5！

搜狐娱乐讯 近日，刘江在节目中不小心爆料黄翠如最近已经生完孩子了，主持人听完后大吃一惊说：“你爆了料喔。”刘江表示：“大家都知道她生了。”主持人：“只是知道怀孕了，不知道她生了，什么时候生的？”刘江：“昨天前天。”主持人再次笑着重复道：“你爆了料喔。”随后，意识到自己不小心爆料的刘江十分不好意思地笑着表示：“我又没讲是男的女的。”主持人说道：“没关系，刘老师无心的，开心事，值得分享。”去年11月，黄翠如与萧正楠官宣当爸妈，黄翠如更是晒出自己宝宝的B超照片，她写道：“每天，带着感恩而又有一点忐忑的心，满载着爱，日夜期待。沿途得到大家的祝福，我们其实心里很感激，也很需要。”照片中，黄翠如喜极而泣非常幸福。据悉，黄翠如和萧正楠于2018年结婚，自结婚后两人一直非常想要小孩。

冯琳主持重要活动出现失误，她事后的处理方式，赢得网友广泛好评 近日，2025年电视剧品质盛典在东方卫视隆重举行，可以说众星云集、热闹非凡，话题度拉满。在颁奖典礼正式开始之前，明星嘉宾们一如既往的先必须走红毯仪式，而担任红毯仪式主持人的是新生代冯琳和张家驹，俩位多次合作，观众也熟悉。值得注意的是，这次主持红毯，冯琳就出现了一次失误，并且还登上了某社交平台娱乐版块的热搜榜。 原来，当《九重紫》剧组人员登上红毯时，冯琳在介绍时嘉宾李昀锐时，把他的名字念成了“张昀锐”，口误直接改姓了，引发很多网友的热议。人非圣贤，孰能无过！何况是吃口才这碗饭的专业主持人，本来口误在业内非常普遍，冯琳也没有造成重大损失，不至于大惊小怪。没想到凌晨时，冯琳还专门更新社交帐号，发文给粉丝和观众真诚道歉。 展开全文 冯琳：“今天品质盛典红毯主持，因为个人失误念错了李昀锐老师的名字。@小林是李昀锐 在这里郑重道歉，对不起！事后我也请导演组老师向李昀锐老师本人及工作团队表达了歉意。大家的批评指正我都收到了，今后我会更加严格要求自己，避免工作上的失误。”虽然也有网友说专业的主持人出现低级错误实在不应该，但起码冯琳态度很端正。 当然，在主持人行业，念错嘉宾名字可大可小，有时可能会造成严重后果，有时可能又无足轻重，定性应该跟据实际情况出发。不仅关乎主持人的专业素养，更直接影响嘉宾的公众形象和现场氛围。不管是在大型颁奖典礼的内场，还是万众瞩目的红毯仪式这样的重要场合，主持人的一言一行都备受关注，任何一个细微的差错都有可能被外界放大。 冯琳的这次失误，暴露了新生代主持人在应对大型活动时的经验不足。红毯主持不同于内场主持，没有提词器的辅助，需要主持人具备极强的临场应变能力和扎实的基本功。面对复杂的现场环境、多变的流程安排和众多背景信息的嘉宾，主持人必须时刻保持高度专注，对任何主持人来说都是一个巨大的挑战，何况还是刚入行不久的新生代主持人。 然而，冯琳的后续处理却展现出了专业素养。她在事发后第一时间通过社交媒体公开道歉，并主动联系导演组向李昀锐本人及其团队致歉。这种勇于承担责任的态度，体现了她对职业的尊重和对错误的深刻认识。这次失误对冯琳来说，既是一次挫折，也是一次难得的成长。主持人是实践性极强的行业，经验积累就来自于实际操作和失误后的反思。 冯琳的诚恳态度和积极应对，为她赢得了网友的广泛理解和宽容，也展现了她作为新生代主持人的成长潜力。为了避免类似失误的重复发生，建议冯琳以后有类似活动可以从以下几个方面着手：首先，加强事前准备，对参与嘉宾进行充分了解；其次，提高应变能力，培养临场处理突发状况的技巧；最后，保持谦逊学习的态度，不断总结经验教训。

时光网特稿提起2024年最“火”的香港电影，你会想到哪一部？是代表中国香港“申奥”的动作电影《九龙城寨之围城》、打破香港影史9项票房纪录的《破·地狱》，还是刘德华主演的环保灾难片《焚城》、甄子丹自导自演的《误判》？ 2024年，在商业类型片占据主流的香港影坛，有这样一部文艺电影，以细腻的情感表达与诗意的视觉语言，润人心于无声处，也让观众们重新拾起了对于港式纯爱片的信心。 这部奇幻爱情片已于上周末在中国内地的院线公映—— 《久别·重逢》 《久别·重逢》以两条故事线展开。 少年时期的苏升华（陈卓贤饰）与夏文萱（许恩怡饰）因音乐结缘，在校园中青涩相恋。人到中年、已成为音乐人的苏升华（郑伊健饰）深陷创作瓶颈，颓废潦倒，意外重逢少年时的知己、如今已病重的夏文萱（蔡思韵饰），在她女儿Summer（许恩怡饰）的陪伴下，踏上一段治愈之旅。 影片通过跨越二十年的情感流动，探讨的是关于梦想与现实、遗憾与和解的主题：重逢不仅仅是物理相遇，更是对于自我与过往的反思。但导演并未明确解释片中时空穿越的逻辑——是平行时空的偶然交汇，还是记忆的重构？这种留白处理，赋予了故事朦胧的诗意。 展开全文 郑伊健在片中突破性地演绎了落魄音乐人，新人许恩怡因本片获得了今年“香港电影金像奖”的影后提名，陈卓贤也获得了金像奖“最佳新演员”的提名。 《久别·重逢》中，青春线的叙事色调明快，骑单车、弹吉他、唱片店偶遇等仿佛出自《简单爱》MV中一样的场景，初恋的纯粹就像镜头下的冰淇淋一样甜蜜又清爽；中年线则沉郁压抑，医院的白墙、凌乱的公寓与日本的冷寂雪景，映射出的是角色内心的迷失。 两条时间线通过音乐与场景细节——郑伊健的经典歌曲《我的歌》贯穿全片，最终在“重逢”的主题下完成闭环。 原来所有的相遇，都是在救赎我们曾经的遗憾。 “古惑仔”与“星二代” 郑伊健主演的长片电影，上一部评分超过6分的，要追溯到2013年前的《忠烈杨家将》了。十几年后，他终于再次献出了一部及格的作品。 此次在《久别·重逢》中，早就褪去“古惑仔”硬汉外壳多年的郑伊健，以颓废音乐人的形象回归大银幕。他佝偻的背影、泛红的眼眶与沉默时的微表情，精准诠释了中年人的迷茫与孤独。尤其在与许恩怡的对手戏中，郑伊健时而暴躁、时而脆弱，角色从封闭到敞开心扉的细腻转变，堪称其近年最具突破性的表演。 陈卓贤则凭借“音乐才子”的本色出演，将少年苏升华的赤诚与才华演绎得自然灵动，与许恩怡的化学反应也充满青春气息。 全片最亮眼的惊喜绝对属于“星二代”许恩怡，她同时饰演少女夏文萱与女儿Summer这两个角色，前者是天真烂漫的“校园白月光”，后者则承载着跨越时空的成熟与神秘。 女儿与母亲 面对郑伊健时，许恩怡以灵动的眼神与细微的表情变化，传递出对苏升华复杂的情感——既有少女的倾慕，亦有超越年龄的包容与治愈力。 港星柏安妮的女儿许恩怡，凭借2021年青春歌舞片《燃野少年的天空》出道，以灵动的演技和扎实的舞蹈功底崭露头角。她继承了母亲的演艺基因，凭借《久别·重逢》成为香港电影金像奖史上首位00后影后提名者，港片新生代的代表，《焚城》《爆裂点》《但愿人长久》中都有她出演。 最惊喜的如果说是许恩怡，最惊讶的，莫过于编剧转型做本片导演的梁礼彦。《久别·重逢》是梁礼彦第一次做长片电影导演，更是第一次执导爱情电影题材，就获得了金像奖“新晋导演”的提名——此前他是《叶问3》《叶问4》《杀破狼2》《杀破狼·贪狼》等动作电影的编剧，跨度之大令人咂舌。 色彩与音乐 《久别·重逢》中的时空差异，主要是通过鲜明的色调对比来呈现。 少年时期多是高饱和的暖白色调，校服、海边的日光、唱片店的木质装潢，烘托出青春的鲜活与无瑕；中年部分则采用冷灰与暗蓝色调，苏升华凌乱的胡茬、医院的苍白灯光、日本四国的雪景，传递出的是疏离与压抑。 这种视觉反差不仅区分了叙事层次，更暗示了主角们从理想主义到现实困境的蜕变。 取景地的选择亦暗含深意——香港长洲的渔村风貌与日本四国的静谧雪景形成对照：前者是记忆中的乌托邦，承载着少年恋情的悸动；后者则成为中年苏升华直面自我的“净化之地”。 导演以大量远景镜头捕捉两地风光，长洲的海岸线延伸至天际，日本的雪原空旷寂寥，画面中人物的渺小与环境的宏大形成强烈对比。时间洪流中的小小个体，看似无力又不得不坚韧。 音乐更是影片的灵魂，郑伊健1990年代的经典歌曲《我的歌》是男女主角爱情故事的萌芽，让人仿佛梦回那个香港电影的黄金年代。歌词“要是声线亦耗损，就以五指奏下去”，既是苏升华的音乐人生，也隐喻了爱情在时光中的永恒性。 这首歌，少年时期由陈卓贤重新演绎的版本清澈动人，中年时期郑伊健本人的弹唱则沧桑苦涩，同一旋律在不同时空的变奏，让角色的成长厚重起来。 《久别·重逢》在香港本土票房仅突破千万港币，并获金像奖7项提名，但在内地上映5天后，票房尚未突破百万元——这其实也是港式文艺片在内地市场的困境。宣发乏力、排片稀少固然是直接原因，但更深层的问题在于：当下观众对“纯爱”题材的审美疲劳，以及对港片“情怀消费”的警惕。 郑伊健此前参演的《深宵闪避球》《三国杀·幻》《黄金兄弟》等“烂片”，早就消耗了观众的信任，更是对“古惑仔”这个光环失去了往日的兴趣。 2024年港片在内地票房的表现，也远非昔日可比——领跑的是获得6.8亿元内地票房的《九龙城寨之围城》，但整体缺乏破10亿的爆款，传统动作片如《海关战线》《谈判专家》《误判》《焚城》等票房多在1、2亿 区间。 文艺片《破·地狱》口碑8.4分，内地票房2.1亿，想要达到它的高度，《久别·重逢》目前来看还是太难太难（本片预测内地总票房150万元）。 港片整体票房较前几年有所下滑，传统类型片的吸引力在减弱，留给文艺片的空间，更会有限。 然而，《久别重逢》的创作意义远超票房数字。它证明了香港电影人仍具备驾驭细腻情感的能力，并通过类型融合（爱情 奇幻）探索市场的新可能。 正如片中那句“我见过将来的你”，当我们回望过去，真正重逢的不仅是旧爱，更是那个曾经相信美好的自己。 作者／编辑：甄子

1905电影网讯近日，电影发布比利时、卢森堡、德国、荷兰版本海报，并宣布电影将于3月26日在比利时和卢森堡上映，于3月27日在德国和荷兰上映。 截至目前，电影在全球收获了152.1亿元票房，其中包括2.68亿的海外票房，位列全球影史票房榜第5位，成绩亮眼。